// Blender 2.82a & Grease Pencil
Jorge Vidal
// Increible Open Source todo en uno
El desarrollo de la herramienta Grease Pencil por Daniel Lara y colaboradores dentro de Blender, el no tan conocido software gratuito para hacer 3d, me ha impresionado.
Grease Pencil puede resumirse como coger Flash e incluirlo dentro de un entorno 3d, permitiendo que el dibujo interactúe en profundidad y movimiento con otros elementos.
Esta interacción se basa en el creación de escenas alojadas dentro del interfaz, lo cual las hace accesibles y exportables de manera inmediata. Es decir: puedes dibujar un personaje como se hacía antiguamente en mesa de luz, con sus keyframes, crear intercalaciones digitales y pintarlo, a lo que se une iluminar, realizar variaciones no destructivas en el estilo o ayudarte de recursos como rotoscopia, cámaras o cualquier elemento 3d que desees incorporar. Al estar incluido en un entorno 3d, además le afectan las opticas que emplees y eso incluye distorsión de cámara, profundidad de campo, etc.
(Capturas de pantalla de Cloud Render)
Estas características no son nuevas. Softwares como Toon Boom tienen una especie de entorno 3d (una pesadilla en realidad), e incluso Flash permitía un 2.5 d mas avanzado con plugins, capacidades exprimidas en el largometraje Vals con Bashir, 2008 y otros proyectos . Así mismo, los propios softwares 3d hace tiempo que incluyen herramientas para pintar , crear vectores o tener un look 2d (mi corto favorito Salesman Pete se realizó con 3d Max y Fusion). Sin embargo, en el caso del Grease Pencil nos encontramos con un interfaz mucho mas avanzado, interactivo que Flash y la fusión de todo un estudio digital en una única aplicación.
No solamente podemos crear, modelar, animar e iluminar objetos (en tiempo real), entornos o personajes, sino que también es posible esculpir y dibujar y texturizar, a lo que se añade la parte de composición, tracking y edición que correspondería a otro paquete de software de pago.
En resumen, creo que es una revolución para artistas independientes y que supone un excelente complemento para productoras, señalando el VR y la previsualización de storyboards como punta de lanza.
La aplicación se abre al instante y una vez familiarizado con el layout pasas a trabajar mucho mas rápido, eliminando los quebraderos de cabeza import-export de material, formatos y otras compatibilidades.
Para terminar, recomendar la suscripción al Cloud Render, que es una nube digital donde todos los recursos empleados en desarrollo artístico y técnico de Blender se pueden compartir. Ahí hay increibles muestras de trabajo de excelentes cortometrajes y el proyecto de una película de animación totalmente comercial (Agente 327).
Ahora que Netfilx ha comprado la película chino-canadiense Robot 7723 realizada con Blender (a excepción de simulaciones complejas) es el momento de plantearse la validez de esta Open Source como competidora de otros paquetes de software.
Adjunto unas capturas del nuevo interfaz de Blender con los proyectos Tears of Steel y Hero, accesibles desde Cloud Render.
Desde aquí, muchas gracias a los que hacen posible estas herramientas y las ponen a nuestro alcance.
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