// Sempé
Jorge Vidal
In memoriam de uno de los mejores humoristas gráficos, Sempé, creador junto a Goscinny de “El Pequeño Nicolás”.
Mi primer contacto con Sempé fue el primer libro de “El Pequeño Nicolás”. Se lo habían regalado a mi hermano, pero me lo leí yo. Era la edición de Alfaguara de 1980. En la portada, un borrón rojo diferenciaba a Nicolás saliendo ordenadamente en fila de la escuela. Lo mas gracioso es que la fila terminaba rompiendose en estampida. Podía pasar horas mirando aquella portada porque me fascinaba.
Jamás he vuelto a leer algo tan divertido. A día de hoy sigo pensando que aquellas ilustraciones de Sempé de los años 60, no han vuelto a ser superadas, ni siquiera por él mismo.
Aquel año yo estaba en cuarto de EGB y la profesora nos hizo traer un libro para leer en clase. Después de pensarlo mucho decidí llevar “El pequeño Nicolás”.
Llegado mi turno salí a la pizarra y leí el primer episodio. Sentí que a mis compañeros no les había interesado lo mas mínimo, pero la Señorita Milagros se quedó prendada. Primero me preguntó por aquellos extraños nombres de los protagonistas (Agnan, Alcestes, etc.) para pedirme después que le prestara el libro. Para mi fue la confirmación de que El Pequeño Nicolás no era un libro solo para niños. Es curioso que ahora que este año 2022 estrenan la película de animación de “El pequeño Nicolás” comenten ese detalle de que Goscinny eligió cuidadosamente aquellos divertidos nombres, también extraños en Francia.
La película de animación es fiel al estilo original de Sempé, después de aquellas horribles adaptaciones previas de imagen real y cg, aunque sigo pensando que es prácticamente imposible reproducir esos dibujos a plumilla con el mismo nivel de evocación con el que los ves en una hoja de papel impresa.
Yo creo que es un poco como con el cine mudo. Ya no puedes repetir la misma sensación aunque trates de imitarlo. Forma parte de otra época y otro sentimiento.
Este es mi capítulo favorito. Los niños se van a merendar y dejan al padre de Nicolás atado al árbol, después de que él mismo se ofreciera a jugar a indios y vaqueros. Los detalles de Sempé no pueden ser mas divertidos, por un lado el papá amordazado mientras la gente de la calle le observa, por otro los niños retirándose tranquilamente y Alcestes comiendo, como siempre.
Acerca de la película
La película es una excelente fusión del estilo de Sempé en sus ilustraciones neoyorquinas a color con los chistes de prensa en blanco y negro. Aunque la adaptación es una obra puramente digital consigue mantener un look orgánico y fiel.
El guión añade una parte de “biopic” en la que se habla un poco de la vida de Sempé y Goscinny, esta parte es la que tiene un dibujo un poco mas realista y mas próximo a las ilustraciones neoyorquinas. La historia biográfica es escueta y simplona, adecuada a un público no especializado, pero resulta interesante.
A nivel técnico y artístico el trabajo de la película es difícil de mejorar. Solamente la animación, limitada, se queda un poco corta, posiblemente por el presupuesto, aunque no por ello es menos imaginativa. Es evidentemente digital, lo cual resta encanto al trazo real en pluma de Sempé, una de sus características mas personales.
Han introducido pequeñas variaciones en las historias para adecuarlas al formato, pero en general son idénticas. Solo adaptan unas pocas, quedando en el tintero un montón de historias divertidísimas. La adaptación es fiel y mantiene la esencia original de Goscinny.
En francia existe una web oficial para El Pequeño Nicolas. Es esta de aquí. Con motivo de la película han publicado un libro gigante que hace un recorrido histórico de los diferentes periodos del personaje y la vida de los autores. No tiene traducción al español que yo sepa, pero puede encontrase en librerías especializadas como la Librería Pasajes en Madrid. Diseño espectacular y material de primera calidad.
El estilo de Sempé
La genialidad de Sempé siempre me resultó difícil de explicar. Para mi sus dibujos han sido simpre los mejores con diferencia, solo seguido de cerca por el también genial Jules Feiffer. ¿Cuál era el secreto de Sempé?
Sempé se apoyaba en un estilo aparentemente muy simplón, pero como muchos otros humoristas, tenía un dominio de la perspectiva del que no me di cuenta hasta muchos años después cuando empezó a publicar en el New Yorker. Detrás de un aparentemente descuidado entintado hay una base muy sólida. Su color, ademas, era del nivel de un pintor impresionista.
Creo que el trabajo de Sempé se basaba sobre todo en una composición de mucha calidad en la que siempre alternaba el contraste.
El contraste entre multitudes llenas y espacios vacíos, el contraste entre lineas finas y trazos gruesos, el contraste entre el blanco y las manchas de negro, entre lo grande y lo pequeño, entre los niños y los adultos, los jefes y los empleados, los maridos y las esposas, el opresor y el oprimido.
Pero, por encima de todo, lo que tenía Sempé que marcaba la diferencia es ese “sentimiento”. El sentimiento y el pensamiento, porque sus dibujos no se ven, se “piensan” y se “sienten”.
Para mi la noticia del fallecimiento de Sempé me hace sentir que se fue mi toda mi infancia con él.
Gracias Sempé, adios maestro.
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